那一瞬间，她清晰的感觉到，自己是开心的。如果她的感觉没有出现问题，其实除了开心，还有温暖。心里热热的。被那种真挚的眼神凝望着，或许本身又是一种幸福吧。她很久没有那样的感觉了。渐渐的，开心、温暖、幸福，通通的化成了感激与感恩，哽住了秋荷的喉咙。
从来没有人关注过她。问问她在做什么，今天过得好不好？她喜欢什么，亦或是听听她谈谈自己的人生理想，她想过的生活……
回想昨晚的篝火庆祝会上，陶慧珍突然闯进她的视线，秋荷颇有些沾沾自喜。陶慧珍关注她了，虽然她一直以来并不需要别人的关注。但是那种感觉很好，这一点她也不否认。就如同大茶村的娃子们，从不和她玩，她也完全可以忍受这份寂寞。可是她也是一个普普通通的娃子，要是能够跟别的娃子一样成长，她也不认可活成自己现在的样子。
这段时间又去大茶山的最深处偷偷看了绿孔雀群。它们似乎又多了两只小孔雀出来。秋荷在远处盯着它们的眼看，也模仿它们的习性动作。
昨夜跳的傣族传统孔雀舞，坦白地讲，秋荷就是把自己当成了那只绿孔雀的。低飞、啄食、振翅、开屏！她在做这些动作的时候，的确很陶醉其中，也很我行我素。她特地专注在自己的心灵上，去努力地领悟孔雀的想法。可在做这些的同时，她的脑海里也浮现出陶慧珍的那段舞——在那天清晨，陶慧珍独舞的一曲《好一朵美丽的茉莉花》为她打开了一道新的大门。
而在那个清晨后，陶慧珍还跳了许多的经典剧目。她模仿了《雀之灵》，《云南的响声》歌舞集中的精彩片段这样的杨丽萍老师的经典剧目。也尝试过《云南映像》中的独舞“月光”。这依然是杨丽萍老师的独舞剧目。通通都是反映云南民族风的寓言型舞蹈。身在傣乡，她舞起云南的这个“歌舞之乡”的舞蹈，一定别有一番意境。
《雀之灵》便是杨丽萍老师搬上舞台的傣乡传统孔雀舞的改编之作。有人说该舞蹈从孔雀舞出发，已经超越了孔雀舞。这也的确是女子孔雀舞独舞的经典之作，是早在1986年的时候，第一次由杨丽萍老师自编自演的。此后就流传为了经典。对于陶慧珍这类舞蹈生来说，在学校期间，也是不可多得的舞蹈教材。
纵观傣族孔雀舞的历史，孔雀舞是男子的舞蹈，以雄孔雀的翠翎为表演中心，展示孔雀开屏的艳丽一幕。在早些年时，毛相老师被称作为——孔雀舞王。将傣族传统的孔雀舞跳出了国门。在那年代之后，刀美兰老师开创了女子孔雀舞的先河，随后又是杨丽萍老师的《雀之灵》横空出世。
这些舞蹈艺术家们，一次又一次的突破着孔雀舞的传统束缚，将“孔雀开屏”演绎出不一样的味道。但即便是在舞蹈家协会之中，近些年也没有再次出现经典的“孔雀舞”延伸的作品。陶慧珍曾经还跟她的舞蹈老师谈过。众多传统舞的舞台改编，其实大多数的人的改编，是在从传统民间民族舞古典舞，朝着现代舞的路线走。也可以说是有靠拢倾向。
而她本人希望，传统舞蹈，还应该保留传统特色。将传统的、原汁原味的舞，搬上舞台，不是更好吗？
舞台民间舞蹈，不能说是把民间舞蹈变为舞台舞蹈。倒不如说，把传统民间舞的表演场地，由村寨的街头，由家门口儿，挪到了舞台上更为恰当。
民族舞的舞台标准化和传统特色保留之间，一定要有一个好的平衡。以至于陶慧珍在练习到民族舞的时候，她会特地的注意到这一点，在能够兼顾到舞台表演的同时，保留足够多的传统味道。
她不会跳传统的傣族孔雀舞，尤其是女子现场独舞孔雀舞，她是在昨晚第一次见到秋荷在跳。论类型，她跳的更多的是经典的水袖舞，伞舞，扇舞等古典舞，而论剧目，她则会挑选《在那遥远的地方》《爱莲说》等经典的剧目。
《茉莉花》是她个人比较倾向的一部舞蹈作品。
秋荷不认为自己对舞有多大的天分，她认为自己的天分在于能够很本能的，领悟一个人的想法。只消看到那人的表情就可做到。当她看到陶慧珍舞《好一朵美丽的茉莉花》时，她就知道，这个城里来的女人，伴奏的声音也响在心底。与此同时，她跳的很棒，轻轻的几个动作，就能很轻易的把她的情绪调动起来。是啊，陶慧珍也很专注，可她又不仅仅局限于专注。她的舞并不全然是为自己而跳，而是将表演和舞融为了一体。
想到这一点，秋荷立即调整了自己的感觉，她开始睁开眼睛，调整自己的动作，让动作幅度看起来很均匀，而不是闭眼跳的时候，连她自己也不知道她的动作究竟是什么样子的。她又开始想象陶慧珍的那个眼神，在盯向某一点的时候，像是一颗钉。那是那个城里的女人的厉害之处。专注并不止于自我——那一刻，秋荷突然在心里对自己这么说。被陶慧珍影响后，她开始注意自己的动作在实际上看起来的样子，也开始关注眼神的收放与情感的铺设。
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