明湖文化，九楼。
一间大约三十来平米的房间里，窗帘几乎遮住了所有的光线。
三排加在一起只有十二个座椅的正前方，是一块120寸的中型幕布，此刻幕布上正在放映的，则是一些电视剧《三国演义》的零碎画面。
当然，毫无疑问，都是与李谦所饰演的孙策有关的剧情。
而这间观影室，则是在不久前才刚刚完成了装修的。
只不过，李谦更习惯称呼它为“拉片室”。
当然了，这间至今为止只属于他的拉片室，显然要比电影学院里的拉片室要豪华了不知道多少个档次。从装修，到播放设备音响设备，乃至于座椅脚下的地毯，都是按照顶级酒店套房的标准来装修的。
当初李谦一口气买下了这栋大厦的八楼和九楼，也一起做完了整体的基础装修，但对于当时才刚刚起步的李谦工作室来说，不要说两层楼了，一个八楼装出来之后都空着大半用不上，所以九楼就始终都只是保持着基础装修，没有做具体的分割和功能装修。
到去年，因为公司规模始终都处在持续的扩大中，虽然哪怕是到了现在的98年，一个八楼也还仍然足足够用，但去年十月，李谦还是决定把九楼给彻底的收拾出来了。
目前暂时不会有人入住和办公，但是在不久的将来，这里却肯定是会有人入住的。
而李谦，则肯定是第一个。
李谦手里拿着遥控器，可以随时停止倒退和快进，而事实上，自从播放开始，他却一直都没有过任何的操作。
这样的一份拷贝。是前不久冯玉民安排人给他送过来的，里面不只是包括了已经被剪辑进即将公开播放版本的画面，还有很多的废镜头，甚至是在拍摄当时的ng镜头。
这些东西，对于观众来说一分不值，但是对于影视行业有着十足兴趣。尤其还是对摄影导演编剧和表演都有着相当兴趣且真的在各个行当都从事过相关工作的李谦而言，却是相当有¤◆style_txt;价值的。
透过这些可能连续好多个镜头都是在拍摄同一个画面的拷贝，甚至是透过一个又一个被废掉的表演被剪辑掉的无用镜头，他能够从另一个角度窥见自己的表演的优劣，能够一定程度的观察到导演对于演员表演的掌控，当然，还有就是，他能从中窥见很多导演对于摄影角度的调整和拿捏。
《三国演义》只是一部电视剧而已，按说。它的技术含量，哪怕是跟普通的电影都没法比的。但是要知道，就这一部戏，集中的却是当下国内最最顶级的一批电视导演和摄影，这些人如果去拍电影，未必就能够成功，但他们对于电视剧的拿捏，却毫无疑问是国内头一把交椅的！堪称是炉火纯青！
所以。虽然没有暂停，也没有倒退。但其实李谦一直都看的很认真。
而且一边看，他还是一边皱眉思索。
孙策在整部电视剧里的戏份，加一起也没多长，但是加上各种ng镜头等在内，这份拷贝的份量倒也不小，加一起播放时间近四个小时。
李谦把它们分成了四份。每天都拿出一个小时来看一份，然后，看完了第一遍，他还会从头开始再看第二遍。
而今天，已经是他开始看第三遍了。
对于艺术行业来说。包括了绘画音乐影视等等在内，都是创造性的行业，在这样的行当里，其实最难的东西，是灵魂级的创造。
原因无他，一份成功的灵魂级别的创造，可以为无数困在原地的艺术从业者们打开思路，并同时提供一份可资定位的地标。
拿音乐圈举个例子，就像甄贞之于国内的女歌手群体，就像披头士之于摇滚。
没有他们，或许该崛起的还是会崛起，但却肯定是另外一番面貌了。
甚至于……如果没有了那些天才级的创造，或许某些东西会永远都无法出现。
说到底，所谓艺术，真的只是少数人才能玩得起也才能玩得起来的事情。
一个最简单的例子，这个时空里没有了曹雪芹，所以到现在为止，国内的四大名著，除了水浒三国西游之外，就始终都是《金瓶梅》，并没有一本水平和影响力能够达到《红楼梦》那个级别的作品出现。
而没有了蒲松龄，至今没有说鬼说狐的《聊斋》。
可以说，这些个天才，才是所有艺术从业者的指路灯塔，是几百几千年之后，真正能够留下来并且被后人称为艺术的东西。
而偏偏，对于所有人来说注定是最难得的东西，对于李谦来说，却是最最不虞匮乏的。
他要做一个商业音乐人，那么他手里拥有至少上千首的经典歌曲，他可以很轻易的捧红一个有些资质的新人。要做一个艺术探索者，二胡他可以拉出《二泉映月》，小提琴他可以编出《梁祝》，协奏曲都能写出《黄河大合唱》，甚至玩唢呐，他都可以创造出一套改编自《百鸟音》的新曲子，叫《百鸟朝凤》。
而如果他要做一个家，别的不说了，哪怕只是把《聊斋》里他能有印象的那些著名短篇捣鼓出来，也够吓人了。更何况，他还有金庸古龙，要真是玩文艺，鲁郭茅巴老曹的东西，以及《白鹿原》之类，他也不是没看过，或许文笔差远了，但是……靠这一行混饭吃，仍然没有问题。
而如果要做一个电影人，他做编剧是肯定没问题了，光是前世看过的那么多香港内地好莱坞的大片，哪怕编剧水准差点儿，光是照搬照抄，也足以让他成为业内最知名的编剧了。
甚至，有那么多好本子打底，再加上他前世丰富的从业经验。哪怕稍微用点心，他自付，自己要做导演吃饭，也不会有什么问题。
所以，问题就来了。
他不缺这些在别人眼中一辈子都得到一件的所谓高屋建瓴的和独创性的东西，他缺的。反而只是最基础的基本功。
一句出现在小说里的景物描写，作为导演的你，该怎样把它变成一幕至少是合格的影像来呈现在观众面前？你该用什么镜头语言？你需要灯光师帮你调出怎样的光线？需要摄影师帮你捕捉出什么镜头？
一句人物台词，你需要演员给出什么的情绪和表演？
到最后，剧本要求的全部镜头都拍出来了，你又该怎样把它们剪辑成一个连贯流畅的电影或电视剧故事？
做演员，尤其是做好演员，从来都不易。
但毫无疑问，要做一个好的导演。就更加的不易。
第六十一章 野心(1/2),点击下一页继续阅读