而反觀另外一邊處于事件中心的主角？看到收視率后的反應卻是比較的淡定。
有著喜劇導演英達加上顏冠英和幾位老演員的組合，再加上自己經過前世一代代喜劇作品變遷，慢慢提煉出來的喜劇包袱，劇不好那基本上就是沒有天理了。
真要說沒底的話，其實反倒是目前為止他所要全面主導的這部《覺醒年代》。
之前演的三部戲，畢竟有前世的經驗作為參考，本身就是質量和口碑俱佳…………嗯《回家的誘惑》也算，畢竟那部劇主打的就是雷和虐，從這個點上出發，回家口碑和質量確實非常夠打。
反觀是《覺醒年代》，在前世的評價中，要說出圈和熱度，這部劇其中是做的比較成功的，評分也是所有劇集中最高的。
但瑕不掩瑜，這部劇排除掉國家布置的任務，拉開題材下的光環和情懷分后，其實整部劇中觀眾的真實評價并不是很理想。
觀眾可以說于何偉飾演的陳仲甫好，他自己設計了好多煙火氣十足的小動作，特別真實接地氣，也讓這個人物顯得很鮮活。
讓觀眾看到了陳仲甫這個角色本身就并不是那么完美:他家庭不睦，他封建大家長，他偶爾出言不遜，他做事不按套路來，他對政治避而不談，他狂傲，還小孩子氣。
比如劇中經典的片段吃了瓜子把皮兒掃給老兔子，他把孩子抱一邊兒去自己睡媳婦膝枕，他把閨女最喜歡的小鴿子給放跑了，他蹭兒子飯不給錢等等…………
但同時編劇也用春秋筆法弱化了很多陳仲甫實際上的問題，比如他兒子陳延年為什么這么討厭陳仲甫，為啥陳延年叫她后媽為小姨。
實際上看過劇集的觀眾隨便查一查資料就知道，因為他爸娶了他媽的妹妹而且還是在懷孕延年時候好上的。
自己從小就被母親說生父的不好，你生父又沒盡撫養責任，換你會給啥好臉色，所以在歷史上陳延年和陳仲甫一直只是黨內同志關系。
明明一句話就能解決的事情，卻被編劇畏首畏尾東拉西扯，直接將劇中父子二人矛盾關系弄得又別扭又離譜。
而守常先生，借飾演者張桐一句話就是:他扮演的是觀眾心目中的守常先生。
這句話分開兩說，一來他們確實打中了大部分不了解那個時代，符合看慣了精致畫面，精致裝扮的年輕人審美，用既定的現實，上帝視角再往回盤，去幫助到更多的觀眾去更快理解劇情，再進行解析。
二來卻也讓整部以講述還原歷史的劇，和原來的初衷完全背道而馳了。
就像是抗戰神劇里邊的神片段：同志們，8年抗戰就要開始了。”
“8年抗戰已經進行到最后一年了。”
懷著這樣的視角去講述整個的故事，就好像屌絲在幻想夢中的女神生活中應該只吃飯不拉屎，一天二十四小時全部都是全裝最美麗，身體永遠香香的時刻。
劇里表現的是英雄和烈士變成了只有堅定沒有彷徨的圣人。
有些角色表現的像個穿越者，端著的神態和那種主角感，臺詞的那股儀式感，好像生來就知道自己走的路一定會成功，也許他們想表現的是革命者對路線的堅定，但在觀眾看來就是在演圣人。
要知道，那段時間的歷史為什么叫《覺醒年代》為什么比喻成黑暗中摸索？。
黑暗中誰知道對錯？大家的思想都在改變，有消極、有積極、還有背叛。
根本沒人能告訴他們犧牲和付出到底有沒有結果，甚至沒人能告訴他們對錯。
即使是他們死的時候，都完全不知道龍國是不是真的還有未來，自己走的路到底是不是正確。
正是因為在這么大的不確定性的情況襯托下，才越發能讓觀眾體會到這些烈士和英雄為了自己的信仰，百死不悔為人民求得一線生機的精神和意志是有多么的珍貴和悲壯。