今天的课题是法国现实主义画派的领军人物——古斯塔夫·库尔贝。
这位从未画什么宗教题材的大画家有句话挺有意思——
【我从未见过什么天使，给我看一个，我就会画一个。】
<div class="contentadv"> 比起基于意大利神话幻想的风景艺术传统和宫廷风景画，他更渴望描绘充满回忆和个人感受的法国乡村或者亲眼所见的现实题材。
粗糙的颜料表面、未加工的丑陋躯体、对政治和社会的批判，让他展现着现代现实主义艺术的核心——人民的艺术、真实的艺术。
委拉斯开兹、戈雅、毕加索、库尔贝看来佐佐木也很喜欢人民艺术家啊。浅间有预感，这个学期结束前，佐佐木会讲一讲俄国的那几位画家。
投影布上的是一幅库尔贝创作的自画像——《绝望的男人》。很多艺术家都爱画自画像，表现他们的精神状态，比如[自画像之父]丢勒、[叼烟斗的自画像狂魔]梵高，但把天才与疯狂融合的臻至完美的自画像，浅间觉得，一定是这幅《绝望的男人》。
仿佛爱伦·坡笔下神经质的男主角，又好像一个卸下妆容的小丑，画中库尔贝的眼睛里，仿佛提前预知了自己在巴黎公社中担任国家艺术委员会主席，又随着巴黎公社被血腥镇压，自己锒铛入狱的喜剧。
手机振动起来，
「罗伯特君，我想要的，就是库尔贝自画像里这种瞳孔猥琐的表情，要不我们放学后重拍中午那段吧？」
「F桑，你是不是把[微缩]这个词打错了？另外，时间有限，切忌吹毛求疵。到时候让后期把我眼睛处理一下就行了。」
“浅间君，能为大家赏析一下这幅画吗？”
佐佐木的声音仿佛开凿沟渠的船，让三个班近100人的视线浊流，顺着声音一齐涌到了坐最后一排的浅间身前。
连旷了一早上的近卫千代，此时也饶有兴致地看了过来。
他不再被其他人当做喜欢说无聊话语的小透明，与半个月前的自己相比，这些目光里多了更多重视的色彩。
毕竟，此刻他的人设是从心所欲的【英和忍者】。
浅间和佐佐木对望一眼，她的眼神里带着期待，也有担心被拒绝的不安。
浅间站了起来，说道，
“佐佐木老师，如果下节理论课，你愿意给大家讲一下俄国巡回展览画派的列宾，我就回答这个问题。”
佐佐木听言，眼里全是赞赏，她展颜一笑，走到浅间的身边说道，
“浅间君，很巧哦~下节理论课，我正准备讲列宾。这学期的脉络本就是人本主义，从文艺复兴到现实主义，我相信大家也能感受这些艺术家在画作之外思想的力量。那么，就请浅间君给大家介绍一下《绝望的男子》吧。”
浅间点点头，看得出佐佐木没有说谎，于是把目光放在了幕布的画上。
“这幅画上的库尔贝像极了约翰尼德普，帅气、无助、神经质、敏感、自信、叛逆、傲慢，无数复杂的情绪交织在脸上，而这个时候，库尔贝已经是19世纪艺术界冉冉升起的摇滚明星。这样的年轻人，这样的真的绝望吗？
这幅画并不像达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》，不给人物的表情以主题，库尔贝已经将这幅画的主题命名为绝望。
所以，他到底哪里绝望了？这不得不谈，他的另外两幅作品，《奥尔南的葬礼》，还有让他声名大噪的《画室》。佐佐木老师，有准备这两幅画吗？”
佐佐木点头微笑，将大屏幕上的画面，切到了放着库尔贝油画作品的文件夹里，又踩着小皮鞋，发出哒哒声，一路小跑过阶梯，欣然给浅间递过一支激光笔。
浅间道了声谢，接过激光笔，将《奥尔南的葬礼》《画室》点开，一一说明着，
“大家可以看到这两幅画，有着相当明显的特点。泷岛同学，上课不要随意说话还有挤眉弄眼，你能告诉大家，你看出这两幅画的共同特点了吗？”
泷岛耸耸肩，保持着眯眯眼说道，
“不好意思，大老师，我看不出来。”
你至少把眼睛睁开再说这句话可以吗？浅间的视线移到了泷岛身边，
“那二条同学，你来回答这个问题。”
二条玲奈脸上微红，站了起来，
“能看出画里面都有死亡主题，《葬礼》里的本身主题和远景的十字架，《画室》里的骷髅头和殉道者姿态的模特，都透着着死亡的味道。”
“二条同学说的非常好，是的，死亡，是其中一个共同点。而它也是一个桥梁，连接这两幅画另一个共同点的两个主体，不死川同学，你能告诉我么？”
“可以哦~罗伯特老师~~~哼嗯——库尔贝是一个热心的键政人，那个时代没有键盘，所以他拿起了画笔~这两幅画都是群像作品，人物都很多，但是可以明显的看到泾渭分明的现象——贫穷的三教九流站在一处，统治阶级和权贵们站在一处。很显然，库尔贝正在给所有人展示着狄更斯《双城记》里的社会图景，【这是一个最好的时代，这也是一个最坏的时代】。”
元气偶像不死川说完后，给了浅间一个明目张胆的WINK，柳叶和泷岛开始起哄。
浅间没有表扬不死川，他对着B班最闹腾那群人笑了笑，无声地凝视了8秒，课堂忽然诡异的安静起来。
“社会结构性的问题，永远都是人民最关心的问题。当时的法国，正处在后拿破仑时代与工人阶级思潮、无政府主义等思想碰撞的时期，库尔贝的绝望，有两层：一层是1843年还未功成名就的库尔贝，对自己天才未能展现的显性的绝望；另一层，是他对社会日益僵化的制度和现状制造的压迫，潜意识产生的隐性的绝望。这个隐性的绝望情绪，穿越了30年，最终逼迫他逃离法国，开始了流亡生活，最后客死在瑞士。而更多的人，也从这个年轻人的眼睛里，看到了更多有才能的年轻人，对窄门关闭上下分流的社会感受到的绝望，或者说，他们也看到了自己的绝望。
所以，在这180多年里，《绝望的男子》也许被过度阐释了，但是，它却因为库尔贝的一生，确确实实地被赋予了更重要的意义。结构固化而分裂的社会，也被赋予了不断被历史验证的——终将灭亡的箴言。
最后，关于这幅画，我想用库尔贝晚年对自己总结的一句话作为结语。【这个人从来没有属于任何一个派别、任何教会、任何机构或任何学院，尤其没有归属于任何一种制度，除了自由的制度。】
绝望不可怕，可怕的是之后没有行动方向。
个人角度，在没有归属感的世界里，创造自己的归属感；社会角度，我们都呼吁着一个乐观开放的，人人各逞其能、各得其所的，真正自由的社会的到来。”
输出完[实力至上主义，反抗没实力的腐朽上层建筑]的观点，浅间将激光笔递给了佐佐木。
随即将目光扫视着整个教室，目光所及，皆是掌声。
校园恶霸形象看来深入人心了。
指导员好感度+10、风头委员好感度-10、大和抚子的微笑好感度-5一同生效，但没关系，他本就没兴趣做讨好所有人的那种万人迷。
表面上说的是自由，实际上落脚的是平等。
能听懂，能产生共鸣的人不多，毕竟这里是日本200年既得利益者的子弟学校——东洋英和。
但是，英和学生会的【黄金精神】，并不是那种无法感召人的理想。
他在不死川、有马、龙崎、柳叶，甚至那个在上节美术课厕所偶遇的不知道姓名的同学眼里，看到了星星之火。
最后和近卫千代的对视，她似乎理解了自己所说的话，脸上似笑非笑，嘴里轻轻吐出几个字，
“一派胡言。”
无所谓，反正不是给你洗脑。
佐佐木在讲台上对浅间刚刚发言的补充解释，她着重讲了库尔贝抗议社会公认艺术创作程式，自我探索新路径的自由独立性创作，为从俄国皇家美术学院脱离建立巡回展览画派的画家，以及后面更为独立的印象派、立体派艺术家们树立了重要的榜样。
无论是榜样，还是威权，这些可以变成【大他者】的存在，一旦从挑战者变成规则制定者，他们就很容易变成曾经自己反抗的对象。
结构设计太重要了。
美术课结束，一年B班班长柳叶将生，看着浅间被不死川理世、二见月海、间岛麻衣三位一年A班的S级美女围绕着离开教室，又看了看教室里几个望着浅间的背影一脸憧憬和遗憾的女孩。
【英和忍者浅间静水】，真是一个罪孽深重的男人啊。
摇头感慨的柳叶，也在同班几位女孩的呼唤中，走出阶梯教室。
浅间觉得眼中有星火的，C班转学生兼代理班长兼吊车尾兼侍奉部部员的男生，一脸凝重的喃喃自语，“又有些看不穿这家伙了.果然，英和这所学校里，圈养的怪物太多了。没有大展拳脚，看来反而是一种明智的选择。”
阴谋家最害怕的，就是被人盯上，最后暴露在阳光下。
英和蝙蝠侠静静站在教室后门的暗处，一脸冷笑地看着C班的代理班长。
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