电影拍摄全程手持镜头摇晃又随意，画面构图也并不严谨，拍出来的效果更像是一个长篇volg，让这部电影的商业气息降低为零。
而且电影的头十分钟实在是太过散漫无聊了，虽然头十分钟的聊天中埋了很多伏笔，但是观众真的很难熬过这十分钟，等到之后的彗星划过，平行时空开始交叉。
如果想要更有商业价值，那吴渊必须要给这部电影做一些瘦身，并且调整拍摄手法。
这把高端局！
还好，吴渊觉得自己做得到。
梦中干了20年业内工作，国内的、国际的各种电影看过无数的吴渊，自认为还是能搞得定这样一部单一场景构图分镜的。
而且胶片摄像机的拍摄手法和数字DV是真的差别很大，学院派出身的导演玩起镜头，是真的会有高级感的。
至于本土化的修改，以及剧本前面十分钟散漫的剧情，改起来也不是很麻烦。
因为原片是一部没有剧本的电影，导演只是把演员的身份、他们之间的关系和一些基本设定告诉演员，然后就让演员自己发挥了。
所以在台词上，除了一些必须说出来的关键台词，其他很多台词都是演员即兴发挥的，这就导致很多台词铺垫都太冗长了。
吴渊要做的就是精简台词，将大量词句结构过长的台词提炼精简。
在不变动核心剧情的情况下，让演员台词更加简洁清晰，直指故事，然后增加更多的悬疑冲突点进去，让电影的枯燥无聊减少，紧张刺激增加。
这样一番修改下来，不说能够让这部电影成为啥票房黑马，但是吴渊相信拍出来的成片，卖一笔丰厚的版权费和改编费应该是没问题的。
是的，吴渊压根就没想过，这部电影要指望靠国内的票房赚大钱。
他拍这部电影，是奔着世界三大奇幻电影节去的！
开什么玩笑呢？
2000年的内地电影有市场可言？
《卧虎藏龙》都只有1500万的票房！
为什么国内的第五代和第六代导演们，都爱年年拿着自己的电影往欧洲各种各样的电影节跑？
真就全都是为了实现自己的艺术抱负？
屁！
那是因为欧洲各大电影节开幕的同时，也是一场盛大的电影交易会啊，来自全世界的购片商都齐聚一堂！
大家伙都奔着去卖片呢！
外国人买电影可都是用美元的！
一家片商卖个几万美元，卖他三五家就收回成本了，要是卖个十几家就是血赚！
而且这钱还不用和院线分成，制作方纯赚！
至于国内的票房，也就起个锦上添花的效果！
在这年头拍电影，不卖版权，全指望内地市场是绝对不行的！
当然，吴渊也没有想要放弃内地的票房市场。
在花了十天的功夫，将《彗星来的那一夜》剧本修订完成后，吴渊终于出了门，带着剧本就回到了学校，找上了导演系主任。
现在电影想要在国内过审上映，得挂国营制片厂的名头。
这时候，吴渊电影学院学生的身份，可就有大用处了！
一个小猜测。
第六代导演们在94-04这电影十年寒冬里，为啥老爱拍些总局不给过审的地下电影？
不就是他们不在乎国内票房成绩嘛，在不在国内上映都无所谓。
只要电影拍出来能在欧洲卖掉就行，总局觉得内容不行无所谓，欧洲人爱看就行！
再等十年，国内票房市场起来了之后，看这群第六代导演们还拍不过审的电影不？
那不也都老老实实的想办法拍能过审的电影嘛！
因为那时候欧洲卖片赚的那几个子，连内地电影市场的零头都比不上了！
大家得抢国内市场这块蛋糕了。
咳咳，这只是一个片面的看法，博君一笑而已，事实肯定没这么简单的。