华夏艺术研究学院。
国内集艺术研究、艺术教育、艺术创作、非物质文化遗产保护和文化艺术智库为一体的国家级综合性学术机构。
此刻。
戏曲届的艺术家们齐聚一堂，正准备商讨戏曲的现状与推广方案。
华夏文化源远流长，国内传统文化越来越受到国人重视，书法、国画、中医、中华礼仪文化甚至汉服，近年来都受到一定的关注。
偏偏戏曲艺术，却一直处于半死不活的状态。
华夏戏曲与希腊悲剧和喜剧、阿三梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，在很长的时期里，被作为道德教化的工具，引导民众向善，其内容反映出一定时期的价值观与人生观。
以前人们爱在街头巷尾、戏园里聚众看戏，鼎盛时期甚至营造了万人空巷的场面。
随着时代变化，中华传统节日、时令节气与庙会集会意识的淡薄，导致戏曲演出土壤开始减少。
加上受商业价值不足的影响，戏曲艺人经济收入严重降低，很多戏曲演员迫于生活压力，都是边演出边务农维持生计的。
一日不练自己知道，两日不练老师知道，三日不练观众就能看出来。
技艺不精就是戏曲衰落的开始。
然后戏曲演员经济收入微薄，导致艺术家纷纷改行以及传承人数的骤减。
再加上戏曲“口传心授”传播方式太传统，与当代传媒社会传播方式现代化有矛盾，戏曲传承人推广方式、方法大有不足。
戏曲和曲艺的黄金时代，在不知不觉中已经没落。
院长韩中毅对此非常痛心。
他一直坚持这世上只有两种人，一种人喜欢戏曲，一种人还没有发现自己喜欢戏曲。
“不是戏曲落后于时代，而是还有太多人没有发现戏曲独特的魅力。”
“戏曲并不是必死的艺术，它还有回圜的余地！”
“各位都是戏曲届的名角，大家集思广益，看一下有没有好的戏曲推广方法？”
秦腔传承人徐秦提议道：“要不联合电视台，再出几个以戏曲艺术为主的综艺节目怎么样？”
韩中毅摇头，“以戏曲为主题的综艺，我们已经推出过不少了，并没有什么明显效果。”
戏曲作为华夏文化瑰宝，需要一定的欣赏门槛，戏曲表演在综艺中的展示，并不能让观众更好地了解戏曲的表现形式。
现代社会生活节奏快，人们更加关注流行音乐，戏曲作为流行艺术的时代早已过去，很少人能够欣赏其魅力，
“戏曲届要想的办法，是怎么能让观众可以坐下来，用心欣赏戏曲。”
“华语乐坛，有流行天王顾城。”
京剧传承人周川叹了口气。
“要是我们戏曲届，也能塑造这样一个戏曲届的现象级明星就好了。”
“既然没有，那我们就自己造几个出来！”
一直沉默不语的京剧小花王芸突然插话。
“我们也加入一些时代元素，创作一些更符合市场的作品出来，让大众的视线重回戏曲！”
“你说得倒是轻巧，当戏曲创作是大白菜，一捡就有？”
较于流行歌曲，戏曲本身所具备的难度、完善性与文雅性特征，都是具有演出创作难度的。
“我觉得这个方法倒是不错！”
韩中毅并不是在传统的“科班”出身，而是在家中受父亲和一些启蒙老师的教导，这导致他对艺术和京剧追求更为自由和开放。
文化和艺术形式本身就是不断传承然后变化和发展的，加入时代的元素，也是几百年戏曲文化不断演进的必然之路。
“王芸，你接着讲！”
王芸点头，“我们可以采取曲线救国的方式，跟流行乐坛合作引流。”
“比如邀请顾城创作几首含有戏曲元素的作品，然后让专业的戏曲演员演唱。”
“这样一来，热度不就来了吗？”
从这两个月来，顾城创作那首《悟空》惊艳国民之后，戏曲风的歌曲开始在网络走红，从这一点可以看出网友还是喜欢戏曲腔调的。
“不行！”
徐秦一口否决。
“戏腔确实有热度！但是红了又怎样？这些歌曲只是戏腔，连戏歌都算不上，网友也就一时好奇，热度下去后，网友很快就会被其他新鲜事物取代。”
徐秦并不很看好戏腔。
网络上所谓的古风戏腔太不专业，在音乐生眼里连假声都不算，大多都是捏着嗓子唱的。
这些在徐秦看来，这些不入流的侮辱了戏曲的高雅。
韩中毅却并如此认为。
“我觉得可以试试！”
“跨界、融合要是改变的好，艺术就能焕发生机。”
“即使杂糅的不好，艺术也会排异，最后这种形式也就玩不下去了。”
“再退一步说，现在戏曲的娱乐化倾向，是为了让群众更加关注戏曲文化。”
“有了一定的粉丝基础后，不管你们想再推出高雅的还是传统的，不还是你们说了算了么？”
第两百三十九章：《神女劈观》(1/2),点击下一页继续阅读