【梵高，甚至更惨一些，重度的抑郁，世人的抨击谩骂，直到过时许久后，后人才捧着他的绘画，奉之为瑰宝。】
【这些走出了绘画新道路的人，又有哪个未曾被诋毁谩骂？当初，又是如何的不得志呢？可是，真理是永恒的，随着发展，人们自然发现了其中的美。】
【至于这些抽象的，超现实的，以及现代的各种各样绘画流派是如何产生，如何有价值的，我建议你们去查查论文。】
【这里贴出的论文是中国艺术研究院美术研究所的张教授的一篇论文。】
【《纪实摄影对写实艺术的挑战》】
【其他的参考论文有《摄影艺术对绘画写实艺术的影响》等等多种研究论文。】
【其中，学术界最主流的一种观点，便是......】
【“摄影技术的发明与发展是导致西方写实艺术衰落，以及现代主义，特别是抽象绘画产生的重要原因，当然，真正的挑战并不是技术的更新，而是将原本的写实主义艺术精神，过渡给了摄影艺术，这便将西方画坛从写实艺术中解放出来，所以，才会诞生出无数颠覆了人类想象力的奇迹作品，也就是那些最伟大的作品。”】
【而这种颠覆传统，不循规蹈矩的天马行空，是艺术进步的重要驱动力，哪怕其一开始会承受谩骂，这也便是李少杰歌曲中“它框不住我琴键的速度”一词由来！
】
看到这里，不少网友震惊了。
回想起这些键盘侠的各种言辞......
这踏马不和以往喷大师的那些人，一模一样么？
键盘侠，无知者，或许哪个年代都不缺！
而就在李少杰表达出这些的时候，仍旧有一群自以为是的人，甚至懂都不懂，便张口开骂，这些情况摆在一处，当真是好生的讽刺！
“还有这样一层意思？！”
“好家伙！我直呼6666！”
“杰哥是真的算到了第八层啊哈哈哈，今日的键盘侠，真就像当年喷玛格利特的键盘侠一样啊，他们接受不了的东西，便是错误的，不该出现的，哈哈哈！
”
网友们兴趣更加浓郁。
这简直是对这群黑子们最大的讽刺！
旋即，便继续看了下去。
【而常玉呢？常玉三十岁以后的日子，简直可以说是凄惨不已。】
【人们当时认为，中西方的艺术概念水火不容。】
【古典不可现代，传统不可西化。】
【但有这么一个中国画家，走在法国巴黎的街头，试图将两者融合。】
【没有人懂他，他孤独而落寞，穷困潦倒。】
【但艺术是他世界中唯一的光。】
【常玉死去的时候，他的画作，一捆也才几美元到几百美元。】
【但后来.....他的作品，曾以3亿港币的价格成交。】
【“寂寞的枝头，真的开出了属于常玉的花朵。】
【人类最伟大的作品，是艺术。】
【因为在寂寞的枝头开出的花朵，是一种无与伦比的孤单。】
【但这样的孤单，却热闹了整个世界。】
【他们不被接受，他们被键盘侠攻击，他们被嘲笑诋毁。】
【但是这群先锋的艺术家们，以自己一世的孤单，换来了人类伟大的艺术，让这个世界，变得热闹了许多。】
【这才是最伟大的作品想要表达的！
】
【最伟大的作品，是艺术，是灵魂，是即使不被世人认可，也要坚持自我的艺术追求！】
【当后世的接力者剖开前辈们的灵魂观看时，他们惊愕的发现。】
【原来，艺术的由来很简单。】
【这只是古怪的他们，都在用自己的艺术形式，勾勒着自己的灵魂罢了。】
【而我们，距离伟大艺术家的心灵世界，也并不如何遥远。】
【因为我们都很爱这个世界......】
【是的，艺术并不高傲，也并不遥远。】
【因为，只要你也爱这个世界，爱一切美好，那么，你终有一天，也会爱上艺术。】
【艺术就在身边，艺术就在于人类灵魂的深处。】
当看完这么一段后，再回头去听一下音乐。
彷佛有了完全不同的感觉。
是的，这是一种明知不可为而为之的追求！
或许，放在现实中，这样的人会有点傻，但这个世界需要这样的“傻子”。
而每一个人的内心，也都深存着这样一股力量。
当前流行的摆烂文化，实际上，更多的只是玩梗，行为上的一些摆烂，也只不过是过量的生活压力之下，寻求的片刻歇息罢了。
而不是真的摆烂！
如果真的一开始，就从内心深处彻底摆烂.......那输的，可就是自己了。
【而且，有人感觉似乎是有点熟悉，平平无奇，没有惊喜，或者有的人感觉听一遍似乎没什么印象，实际上，源自于李少杰的特殊处理的一些原因。】
很快。
这位同学，开始从音乐的角度分析这首歌曲了。
网友们好奇的看着。
【如果你认真的去听前奏中小提琴的声音，你会发现，实际上，从前奏开始，小提琴就一直在演奏着副歌的主旋律，进行不断的重复，即使中间说唱的flow变换了无数次，但小提琴旋律构建的loop实际上是一直在循环的。】
【这便是有人觉得“没惊喜”，或者“平平无奇”“平澹”的感觉由来，因为你在来到副歌之前，已经听了前四句循环，又重复了两遍完整八句的主旋律，所以，在进入副歌的时候，你已经听过了三遍完整的副歌，感觉上来说，自然不会产生意外，顺理成章，并且会感觉似乎有哪里很熟悉。】
【这样的手法，会让这个歌曲非常的流畅，倾泻下来。】
【这样，中间钢琴间奏的一个“对话”，就会产生一种非常惊喜的感觉，而钢琴对话中，第二段乐句弹奏的是前面第一段乐句的下二度模进，但却将左右手反向进行，并且和弦停留在属和弦上，这样，整个音响效果变得非常宽广，这种手法中产生的那种灵魂上的澎湃与热情，也会很好的服务于后续篇章的内容。】
【而钢琴在加花，调外和弦点缀的华彩中，以一个非常非常标准的属七和弦终止。】
【而后续，这小提琴的主旋律，被切换成了吉他，并且，在rap中，将人声用来伴奏，这里的质感太好了，有种神秘，宏大的感觉。】
【最后，本该以副歌结尾的地方，也就是“是微笑都透不进的世界”，这里其实完全可以进入到下一个副歌，结尾，但李少杰却选择了再塞入了一段rap，又再一次的用花样打破了大家习惯的乐曲结构模式。】
【或许这种打破结构的感觉令人不适应，但相反，我认为这才是最棒的处理，即使他的终止式k46饶了一个大圈，塞入了很多引导和弦，最后才出现。】
【因为，这一段彻底让情绪再次上了一个台阶，并且将那带有一点遗憾的意味全部抹除，“这才是挥手向云彩道别的滋味”看上去说的或许是徐志摩品尝咖啡的苦涩，这苦涩是道别的滋味，但在我看，李少杰这一段演唱的张力可不是什么苦涩，更像是释放。】
【是的，面对过去，李少杰用音乐的表达，做出了他的选择，说出了他的信念。】
【从不为过去而遗憾，而是面对未来！
】
【因为，他的音符，全是未来艺术！】
【这首作品，阐述着“最伟大的作品”，激发我们对艺术的向往，用四分钟，带我们探索了艺术世界的伟大。】
【最起码，在我心里，这首歌曲，或许不是他最受欢迎的音乐，但一定是他用流行音乐的形式，最好的一次理念表达，至少，我知道了他的意思，何为最伟大的作品！
】
好家伙！
网友们看到这样的分析后，简直是惊了！
跟着大老的解释，一遍遍的，重新听。
突然发现，柳暗花明！
见识到了另一种似乎完全不同的景象！
似乎也更加深入到了歌曲的内部。
“还有这么多说法？！”
“真的，我仔细去了解了一下这些艺术家的生平后，再听，是真的有一种要哭的感觉。”
“这或许就是感受到了这些艺术家们，当初内心世界的原因吧！”
“原来，这才是《最伟大的作品》真正的含义啊......是我浅薄了.....”
“原来着不是狂妄，而是一种真正的谦虚与开创精神......”
动态赶在这个时间发出来，很快便火了。
而这个时候，已然再没有几个小丑跳出来，喷李少杰歌名“狂妄”了！
因为，任何以自己的肤浅去揣摩别人认真创作的作品的人......都只是会被唾弃的！
百年了。
键盘侠仍然没有改变，卑鄙浅薄的人也没有改变。
一如当年凭借“我以为”的浅薄，去诋毁玛格利特，梵高，常玉等名家的小丑们！
任何时代，都不乏这样的小丑。
可惜的是，这群卑微的小丑，又如何能撼动艺术家们伟大的灵魂呢？
他们不仅无法撼动那些追寻美，追寻真理的灵魂。
更无法阻止伟大的作品诞生，即使他们当年不遗余力的去抹黑，去嘲笑，去谩骂。
因为.....小丑的精神世界，是贵乏的，小丑的道德与灵魂，是卑微的。
讽刺的是，发光发热的，或许也只有他们那仅剩的保护色.....
那微不足道的高傲罢了。