第358章 这世上的热闹，出自孤单......（7K大章求订阅(2/2)
但他们没看见，李少杰的神色却带有一点感慨与追忆，有些严肃，表情并不如特效那般绚烂。
因为，常玉即使后半生凄惨的穷困潦倒，也不曾卖画为生。
他更愿意将画作免费送给那些真正懂得他艺术，懂得他内心的人。
只是......他越来越孤独。
懂他的人，来的晚了一点。
隔空对视，常玉的微笑渐渐消失。
“小船静静往返...”
走到舞台的边缘，李少杰换了一个麦克风。
麦克风树立在舞台上。
看上去很是陈旧。
用这陈旧的老式麦克风，轻轻的唱着副歌。
之前出现的各个名家作品，消散成了光点。
背景轻轻变换。
“马谛斯的海岸。”
坐在床边，窗户展开。
背景彷佛变成了那只属于马谛斯的蔚蓝海岸。
马谛斯，野兽派的创始人。
“星空下的夜晚...”
舞台的棚顶，渲染出了水墨。
颜色不断的氤氲。
展示在天空的。
是后印象派画家梵高的《星月夜》。
“交给梵高点燃。”
画作，来到现实景色中。
变得如此令人沉醉。
但这样的美只是短暂的。
唰！
线条诡异的扭曲起来。
美好的星月夜，被一股汹涌动荡的蓝绿色激流所吞噬。
旋转，躁动，卷曲。
所有的美好全部消失。
彷佛梵高躁动不安的情感与疯狂的幻觉世界。
“梦美的太短暂...”
一个惊恐捂脸惊叫的，由线条构成的人不断的扭曲着。
给人一种诡异与不适的感觉。
这是表现主义画家，现代主义画家的先驱，蒙克，和他的作品。
《呐喊》！
那彷佛是弗洛尹德理论中，来自于内心深处的恐惧与扭曲。
“孟克桥上呐喊。”
不安的线条，被李少杰轻轻挥手抹去。
舞台再一次变成舞台。
只有正在拉着小提琴伴奏的金教授，以及正在不远处弹着吉他和弦的陈教授。
一左一右。
周围黑暗，只有一道聚光灯。
彷佛凝聚在自己的内心世界。
但两人的演奏，却契合着音乐，彷佛在说.....艺术家的内心，是相通的。
李少杰唱出最后一句。
“这世上的热闹......”
“出自孤单...”
不知为什么。
这么一段唱完后，一些看明白了李少杰表达的梗的人。
了解歌曲中这些人经历的人。
忍不住热泪盈眶。
这首歌，似乎就是这些艺术家们，内心的孤独本身。
但就彷佛是这些被世俗小人的无知所蒙尘的伟大作品，终于能被后人珍重的收藏起来一般。
也正如这些艺术家，成为无数人偶像一般。
那种被承认的感觉，迟来以后，是如此的遗憾，但也如此令人泪目。
或许就如躁狂的梵高一生不被承认，但后来，有人这么评价道。
【或许这辈子拼尽全力也成为不了像他那么伟大的人，但我庆幸，我可以对他百年前的悲伤抑郁、热忱偏执有些许的感同身受，我们看见了一样的绚烂璀璨的星空与永存的日落。】
读懂了内容的观众，想起了《神秘博士》中，梵高穿越时空来到现代的一幕。
一生被人欺辱，重度抑郁，被苦难所折磨的梵高。
听着馆长的评价。
看着自己换不来一瓶酒，却满是自己遭受苦难而诞生的作品，正在被后人追捧，绽放在展厅中，被世人认可，欣赏，梵高通红的眼眶忍不住热泪满盈。
【对我来说，梵高是艺术史上最伟大的画家，他无疑，是史上最伟大的，最受欢迎的作家，他驾驭色彩的能力举世无双，他将他饱受折磨的一生中所承受的痛苦，升华为最引人入胜的美。】
【热情与痛苦，描绘这世界的壮观，动人，与欢欣，他的成就前无古人，或许也后无来者，在我心中，那游荡在普罗旺斯田野上的怪人，不仅是最伟大的画家，更是有史以来最伟大的人类之一。】
彷佛回到了那个满是向日葵的普罗旺斯庄园。
彷佛看到了星空璀璨的线条与波澜。
而前面提到的人，又哪一个不是“梵高”呢？
那个时代，无人理解。
他们经历着黑暗，他们不知道自己的坚持是否有意义。
但他们，却成为了最伟大的艺术家，创作出了最伟大的作品。
有些观众已经懂了。
何为伟大的作品。
而这首歌，为什么叫《伟大的作品》。
李少杰想表达的，从来不是告诉别人，“劳资的作品就是最伟大的作品”，而是告诉人们，这些艺术家们，从内心的坚持与信念中，从孤独与抨击中，绽放出来的所谓艺术。
......才是人类【最伟大的作品】。
如果他们没有追求，他们屈服于物质，那么人类将永远不会拥有这些作品。
永远不会拥有真正崇高的艺术。
或许，这才是“这世上的热闹，源自孤单”的来源吧！
观众们也忍不住热泪盈眶。
鼻尖的酸涩或许是感动，但更多的或许是别的。
因为.....1920，没有梵高，梵高去世于1890年......
......
陈教授在黑暗的舞台上轻轻solo着吉他。
而舞台最中间，那复古钢琴旁，走来了一个身影。
是孙一辰。
但此时孙一辰的打扮，却彷佛是来自于1920年的钢琴家。
孙一辰坐在钢琴上，轻轻的演奏了一小段流畅的乐句。
李少杰彷佛像是被吸引了一般，好奇的走了过去。
两人眼神对视后，孙一辰给李少杰让出了半个钢琴凳。
而李少杰也微笑着弹奏出另一段乐句。
彷佛是在用音乐交流着，一问一答。
孙一辰眼中满是惊喜，迫不及待的接着李少杰的乐句再次弹奏！
而李少杰也再次用钢琴回应了孙一辰！
很快！
两个“相遇知音”的音乐家，就在这一架钢琴上，展开了疯狂的四手联弹。
华丽的音符构建成的华彩不断的倾泻而下。
彷佛要将前面那隐约的意难平......全部抒发完毕一般！
波涛的琴声，令人的内心不断的翻涌，那种“遇知音”的激动感，即使不懂背景的观众，也能感受出来。
或许没人注意到。
李少杰此时的表情，才像是如释重负一般。
舒畅的笑了。
站起身。
音乐再一次扬起。
“花园流淌的阳光，
空气摇晃着花香。”
唰！
舞台之上，彷佛变得春暖花开，来到了充满阳光的花园。
脚下开着睡莲，日出变得璀璨。
“我请莫奈帮个忙，
能不能来张自画像。”
舞台之上的光与影，彷佛便是印象派大师莫奈所绘制的一般令人目眩神迷。
看不到轮廓与线条，但能看到光与影的纠缠。
站在李少杰面前的莫奈，背过手去。
似乎在说什么。
“大师眺望着远方，
研究色彩的形状。”
李少杰的歌声，却令人明白了此时的场景。
这或许是每一个艺术家都在追寻的问题。
也是影响了艺术的最大问题，源自于弗洛尹德的自我认知理论。
【我】，到底是什么？
“突然回头要我说说
我对我自己的印象.....”
此时的声线，似乎还带一点迷茫。
李少杰眼神，也似乎非常的柔和。
但仅仅是这么一瞬间，李少杰的眼神，气势，便刹那间变得坚定起来！
那彷佛是足以凿穿一切的气势。
那彷佛是可以走向未来的姿态！
李少杰内心的认知，内心的信念，在这一刻，变得无比坚定！
“世代的狂！
音乐的王！
万物臣服在我乐章！
”
热血在翻涌。
这是来自于现代艺术家，内心最真实的呐喊！
“路还在闯！
我还在创！
指尖的旋律在渴望！
”
奇思妙想，萦绕在心头，创造的渴望不断的翻涌着！
我不管是否有人接受，我不管市场趋势又是如何！
我李少杰，是有自己艺术追求的！
莫奈的形象轰然破碎。
破碎前的微笑彷佛非常欣慰。
“世代的狂！
音乐的王！
我想我不需要画框！
”
而这时，李少杰周围，逐渐再次浮现了之前所提到的那些艺术家们。
玛格利特，达利，梵高，常玉......
他们似乎有一个共通的特点，正如李少杰唱的那样。
他们，虽然在活着的时候，都在被小丑攻击谩骂，被无知的废物嘲笑戏耍。
他们品尝孤独。
但他们的艺术灵魂，从来不会被框架给锁住！
天马行空！
“它框不住琴键的速度！
我的音符全部是未来艺术！”
艺术，是无限的！
唰！
舞台之上光点炸裂！
再次浮现出的景色，充满了一种温暖。
“日出在印象的港口来回，
光线唤醒了睡着的花叶。”
那是开着《睡莲》的《日出》港口。
温暖的阳光唤醒花叶。
舞台的脚边绽放出绿色的涟漪，彷佛那副名作《草地上的午餐》中，小雨滴入草地一般。
这幅画中，有莫奈最心爱的女子。
“草地正为一场小雨欢悦，
我们彼此深爱这个世界！”
“wo~~o~”
人声的合唱，推动着情绪。
彷佛是感伤遗憾，也彷佛是呼喊内心。
多多少少，彷佛有那么一点沉重。
“停在康桥上的那只蝴蝶，
飞往午夜河畔的翡冷翠。”
李少杰这一次唱的人，终于有很多人能辨别出来了。
徐志摩！
便是之前提到过的，常玉的知音好友！
翡冷翠，正是徐志摩对佛罗伦萨的翻译。
也是他的诗作，《翡冷翠的一夜》
康桥，自然便是他着名的诗篇，《再别康桥》。
“遗憾被偶然藏在了诗页，
是微笑都透不进的世界！”
《偶然》，是他的诗作。
实际上，宇宙大腿，正是徐志摩对常玉画作的评价。
常玉曾给徐志摩画自画像，本打算送给徐志摩，却不料，在送画作之前，常玉便死于煤气中毒。
这也成为了两人之间永恒的遗憾。
“巴黎的鳞爪，
感伤的文法，
要用音乐翻阅！”
《巴黎的鳞爪》中，徐志摩曾写过。
自己与常玉的相识相交。
“晚风的灯下，
旅人的花茶，
我换成了咖啡。”
那是徐志摩曾说过的名言。
如果巴黎没有咖啡，那将一无可爱！
“之后他就爱上了苦涩这个复杂词汇！”
“因为这才是挥手向云彩道别的滋味！”
观众们看着舞台之上，一闪而过的投影。
转身离去的样子，挥一挥手，不带走一片云彩。
“小船静静往返...
马谛斯的海岸。”
副歌，终于再一次唱了起来。
作为乐曲的结尾。
“星空下的夜晚，
交给梵高点燃！”
当再一次品味到这段副歌的时候，人们只感觉，有一种难以言喻的感动。
似乎，他们也品尝到了艺术家们的孤独。
那倾注心血的“未来艺术”，却被无数无知无趣无能无脑的键盘侠的评价所左右。
“梦美的太短暂，
孟克桥上呐喊。”
像是轻叹一声。
音乐，随着李少杰的歌曲，轻轻结束。
“这世上的热闹，
出自孤单.......”
舞台缓缓黑暗下去。
再一次亮起的时候，却空无一人。
刚刚的一切，彷佛泡沫幻影，从未来过。
只有内心那种奇异的感受还盈留未澹。