李二刚刚接过张楠手中的画板，便是倒吸一口冷气，怎么会这么像，李二甚至觉得张楠是把他印在了纸上一样。当然，这么说有些夸张，但是不可否认的是，在注重写意和重神的古代，张楠突然拿出一个有着明显分层和光和影差别的画作，是能够吸引人眼球的。
由于文化差异，以西方文艺复兴为分界点，中西两边的画作可以说走向了不同的方向。
中国画讲究宁拙毋巧，宁丑勿媚中国古典绘画把绘画对象分为形和神两个部分。重神不重形。中国画绘画强调的气韵生动，度万物取其真。写意人物主要是表现人物的情感和内在的思想感情，在绘画手法上会适当的变形来突出他的外部特征。不是当纯的去重现。和西方绘画不一样，西方的古典绘画强调的是形体的结构准确性。
而线造型是中国画的本质，首先第一点，工具就限制了这个造型，毛笔在纸上留下的痕迹几乎都是线性的，虽然画画有皴、擦、点、染等方法，但是这些都是在线造型上展开的。
用线造型作为绘画基础，就注定了中国画想要完完全全贴近现实，是不可能的。
其次，另一点，中国画画人物不太写实的另一个原因就是透视和光影两个重点部分。虽然在文艺复兴之前，西方的绘画也是没有透视和光影概念的，但是最后西方有了。
所以这就有了写意和写实两个方向。
很明显，已经看惯了写意的李二同志，一下子看见张楠这个写实派的画作，不震惊是不可能的。
李二这一吸冷气，也是让在场的大臣们更加的好奇了，李二也没有多拿，直接就把手中的肖像画递给了阎立本，阎立本接过来一看，也是颇感震惊。
张楠这一手他从来没有见过的画法，可是让这个唐初的丹青大师爆出了眼球。没有别的，就是因为张楠画的实在是太像了。
“阎爱卿，你怎么看待清泉所做的画。”李二问道。
此时的阎立本，还是死死的盯着张楠的画，似乎是想要找出为什么张楠画的人物肖像这么传神的原因。
李二一连问了几句，阎立本都是没有听见，最后还是凑到阎立本身边看画的长孙无忌拉了拉阎立本的袖子，阎立本才反应了过来。
“这个，皇上，张大人所做的画作，臣不及也，臣从未见过有人能把工笔运用的如此纯熟。”阎立本也是丝毫不吝啬自己的夸奖。
“阎大人过奖了，不过在下这个用的可不是工笔画发，在下用的画法叫做速写，是素描里面的一种。”张楠道。
“素描？速写？那是什么画法？为何在下从来没有听过还有这种画技？”阎立本一脸奇怪的问道，毕竟精于画作的阎立本是从来没有听过什么素描的。
第四百一十六章 开山立派的画法（下）(1/2),点击下一页继续阅读