“压力好大……”董颐上了车，神经仍是紧绷着：“秦诗玥演的建宁实在太经典，演出了这个角色该有的神韵，她在观众心里地位简直就是无可取代。”
“林萍儿演的双儿也一样，演好了是致敬经典，演不好就是毁经典，太难了。”古一彤轻叹一声，道：“唉……今晚怕是要失眠了。”
钟芹蓉摇着头，道：“待会回到酒店，我们再对对戏吧，现在可以做的，只能是尽最大努力去演好了。”
董颐目光闪动道：“要不，我们去请教一下姜董？”
古一彤沉吟道：“会不会不太好，姜董挺忙吧。”
钟芹蓉想一下，道：“要不这样，明天先演一天看看，如果真有问题，我们再向姜董请教。”
三人，从互相没有好感，到现在的好朋友，仅仅是用了一个多月的时间。
她们试戏过了后，经常约到一起对戏，互相学习，共同进步，本来是很有信心的，可是，今天开机仪式上媒体记者们的那些问题，把她们搞得压力巨大。
她们倒不怕被比较，因为这无法避免，怕的是她们演的版本不被观众所接受。
即便是另外两辆车里的实力派女演员，饰演龙儿的李法蓉和饰演阿珂的陈嘉欣，也一样感受到了压力。
这是不管是“剧改影”，还是“影改剧”，亦或是“翻拍”，都会遇到这个问题，就是在剧情、角色、服化道等各方面上与前作进行对比。
实际上，观众们对这种“毁经典”的仆街之作已经见怪不怪了，顶多会吐槽一句“辣眼睛”，以及对全体主创智商的怀疑，珠玉在前，照搬原作还拍成这样？
然而事实是，烂片就这样一个接着一个诞生了。
比如说地球上张一山版《鹿鼎记》，而且这还不是最差翻拍剧，它前面还有2.3分的2018版《寻秦记》。
这些片子乍一眼看上去很亮眼，有武打场面、有特效、有戏剧冲突、有俊男靓女，片头片尾再配上经典音乐，瞬间营造怀旧氛围，然而等到看了正片，就会发现，包装都是骗人的，角色智商一个比一个低，剧情逻辑充满bug，不管原版是什么样的内核，都给你整成地摊偶像狗血爱情故事。
对于创作者来说，改编经典是个费力不讨好的差事，完全创新，害怕原来的观众不买账，完全照搬，剧情又实在跟不上时代，能平衡好非常不容易，大多时候是改编的能力跟不上改编的野心，既想着原作又想着创新，最后啥都没做好。
当然，这个锅也不能都甩给编剧，众所周知，在国内的影视剧行业中，编剧的话语权一向不高，从平台到投资方、制片方，绝大部分从业者以资本为导向、以流量为导向、以所谓的大数据为导向，可就是不以创作为导向。
最后，受苦的还是观众，花费时间看剧，还得去“洗眼睛”，有时还要被片方甩锅，说观众就喜欢看这种。
“网络上质疑的声音有点多，一部分人是担心你毁ip，还有一部分人是不理解你换演员。”莫岚说道。
“是吗？”姜戈闻言，澹澹一笑，道：“这是我们的第一部剧改影的片子，大家有所质疑是正常的。”
他多了一世的记忆，在这上面更有发言权，因为地球上金庸的武侠小说，不知道被翻拍了多少版本。
成功的翻拍，是用当下的话语解读经典的新内涵，让经典焕发出新的生命力，而失败的翻拍，则是打着情怀的幌子消费经典。
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