剧中的小丑，脸颊两侧是被豁开后的伤疤，在琢磨角色的时候周乐就想过，如果是拥有着这样疤痕的人，说话难道不会受到影响吗？纵然吐字清晰，会不会因为疤痕的缘故而造成一些说话方式的不同呢？
电影需要一个吐字清晰说话清楚的小丑，毕竟有着大量的文戏大段的台词，不可能为了追求极致的真实而抹杀掉电影艺术表达，所以他给自己说话的方式，做了一点小的设计。
时不时的卷着舌头带有一点说话时舌头微微吐出的感觉，这样的效果非常好，你耳朵听到台词不会有误，但结合画面看过去，就觉得小丑说话似乎有些含糊，对他两侧脸颊的伤痕也就有了更为鲜明的认知。
在小丑被抓这段戏，周乐面对着蝙蝠侠和戈登，面对着如今身陷囹圄的环境，真正将他的很多厉害之处全部展现出来，超级英雄的对手可以不用是同样武力值爆表的大坏蛋，也可以不必刻意拿出一个智谋无双的智慧型反派，小丑这种，具有着颠覆姿态的强人，他真的可以做到在最后时刻到来之前，方方面面对正面角色进行碾压。
观众的口味早已不是男主角暴揍反派的时代，他们不想智商被侮辱，渴望看到的是真正的巅峰对决，反派越精彩，才能体现出整体故事的精彩。
从欧美到华夏，如今很多影帝影后的获得者，都是以更为复杂的人物内心取胜，高大上那种男主角，早已没有了市场。
一场爆发的周乐，一发不可收拾，接下来的戏份几乎是场场爆发，在医院的护士装，丑肯定是丑到不行，偏偏他人走出来的时候，还展现的是类似罗圈腿的状态，那走路的姿态，让人无法直视。
一个个场景，一幕幕画面，周乐演绎下的小丑，完完全全征服了整个剧组的所有人，之前贝尔还略有微词表示了自己的不满，作为超级英雄的一员，蝙蝠侠系列电影里毫无悬念的男一号，竟然在这部戏里面产生了自我怀疑——自己还是不是男主角？
怎么小丑的戏份好像比我还多？
怎么小丑在剧中的位置似乎开始超越我了？
演着演着，周乐的表现有目共睹，小丑的精彩成为了每一个人对每天工作的期待，期待着今天在拍摄时候，能够先睹为快，不需要剧情连贯的去看电影，就只是单纯的看周乐表演，单纯的看到小丑每一个场景的每一次表演，都是至尊级别的享受。
诺兰导演跟所有拍摄超级英雄电影的导演不一样，他要给这类电影注入一些深刻的东西，不止是在一个小丑角色内，蝙蝠侠、哈维，包括戈登，每一个人都有值得去深度挖掘的东西，每一个人都代表了一种复杂的人格，反应到这座城市，反应到这个世界，究竟谁是对的谁是错的，究竟广义认知下的一切大家熟悉的一切是正确的，还是小丑口中那个他认为完全可以理所当然的世界是正确的，可能这个问题永远都不会有答案。
电影能拍的，是将精彩和导演内核的东西展现出来，在呈现的同时不影响影片的观影效果。
周乐能做的，就是将小丑演好，演到他自己觉得都没有可以再去添加的东西。
每天拍戏，每天晚上的模拟场景，他全都沉浸在这一个角色之中，为了避免自己出现希斯莱杰的问题，他也主动让董凤雨给自己找来专业的心理医生，每天进行半个小时到一个小时的心理疏导，这笔费用的花销让本就不多的片酬显得更是没什么具体的金钱价值，好在周乐心态很好：“我这可要比那些普通人赚的多得多，知足了，没看到最近网络上有不少人都在说演员所谓的辛苦都是应该的吗？你赚着那么多钱，拍摄多辛苦多累流血流汗不都是应该的吗？”
这样一个心情不错的自嘲方式，让身边人的担心散去了不少，能保持如此状态证明他没有什么心理问题，大家无需担心小丑这样一个充满了扭曲心理的角色，影响到现实中的周乐。
好莱坞电影的制作周期长，但拍摄周期相对都比较短，演员可以提前三个月甚至半年为了一个角色进行各种各样的准备，电影也可以在后期制作花上一年的时间，拍摄周期往往都会控制在一个可控的范围，演员都比较敬业，也都提前做足准备，每一天的拍摄效率都非常高。
周乐当时在华夏离开的时候，已经位列一线，在任何一个剧组都会被称之为老师，拥有着一定的话语权，连续几部戏，他在演技上都感觉到自己触摸到了天花板，偏偏在拼命演的态度上无法真正付诸于行动，你想要找到感觉一气呵成，不行，你的对手戏演员人家要的是一幕一幕的拍，包括台词都没有完全记下来。
第二百六十章 再来一遍(1/2),点击下一页继续阅读