语调高了一些，不是愤怒，而是一种复述别人愤怒状态下的兴奋，属于小丑的兴奋。
“他把刀刃插进了我嘴里。”
“让我们来画个笑脸吧，然后，干嘛这么严肃。”
轻描淡写之间，周乐放在空中的手臂挥舞了一下，在座的三个人都知道，这个时候，小丑杀死了对方。
你不能理解小丑为什么要跟一个马上被自己杀掉的人说这么多，或许在编剧的眼里这是剧情需要，利用这样一场戏，也多多少少解释一下小丑为什么是现在这个样子，他是从小就扭曲，脸上有那样的伤痕。
而周乐表演出来的，则不是这么回事，他是在告诉别人自己的生存理念，也是在告诉自己，你努力吧，为了自己的梦想，终究会有一天能够实现。
没有同类，他无法产生我所做一切有人知道的认同感，所以他说这些话，是在自言自语，他是在自己跟自己说话，他很兴奋，因为他知道自己很快就会有一个同类，他想要见到对方，想要看着对方成为自己的同类。
抢啊，杀啊，搞事情啊，这些都是小事情，小丑需要亲手创造一个同类，或是亲手毁灭一个同类，他享受这样的感觉，很兴奋，兴奋的时候就更愿意多说几句，那是给一个神经质的脑子注入一些他想要的兴奋信息。
旁边的人？
不不不，不是同类，在他眼中就算不得是个人，更不存在约束人的道德标准和法律标准，你难道会去审判一个走路踩死了一堆蚂蚁的人吗？还是去审判一个屠宰场工作每天杀鸡宰羊的工人？
超级英雄的电影，在观众的眼中是大制作的特效大片，是爆米花电影的典范，是商业氛围下的产物，走进电影院是享受这一百多分钟的时间。
艺术片，与商业片有着截然不同的世界，在美利坚，有专门的艺术片院线，主流院线每年也会有很多艺术成就更大的影片上映，而奥斯卡，对商业片几乎不会青睐，它们会偏向艺术氛围更浓郁的非商业片。
《黑暗骑士》这部电影，诺兰对小丑这个角色是倾注了大量的心血，他觉得这会是一个超越商业片和艺术片界限的角色，在创作这个角色的时候，跟编剧搭档在一起研究了很久，明知道可能不太现实，还是一路创造出了近乎于无解的小丑，一个很可能根本演不了的角色，最后给披上一层外衣，这就是个神经质，演不好就当成一部普通的超级英雄电影去演，是个反派就好了。
之前希斯莱杰以进入角色的方式，以诺兰觉得完美的姿态呈现小丑，可此时，诺兰恍惚了，尤其是当他看到周乐重新恢复自己状态后，更加恍惚了，他当然知道如果单就一个角色而言，进入角色成为角色的演出肯定效果更好，可从演员的角度，希斯莱杰是不得已为之，他是实在无法驾驭这个角色，无法演出让自己满意的效果，才选择进入角色去疯狂一把。
那眼前这个来自华夏的年轻人呢？
“你叫什么名字。”
“周乐。”
查尔斯罗文问完这个问题，发现自己竟然没有什么可问的了，以这个年轻人展现出来的小丑，还需要自己等人提什么问题吗？
这个时候，三个人意识到眼前这个周和希斯莱杰表演的差距了，后者表演完了，是震撼的，是让三个人情绪激动的，太棒了，这个表演简直无可挑剔，下意识就站起来鼓掌，并且毫不吝啬各类的夸赞之词。热情如火找到了一个好的演员。
到周乐这，他表演的不值得鼓掌吗？当然不是，只是这份震撼太大了，三个人到现在还有些毛骨悚然的感觉存在，似乎下一秒钟，小丑就会出现在自己的面前，而自己将会成为他手下的亡魂。冰封千里我想要离他远一点，我担心自己成为冰封范围内的一员。
到底哪一个好？
都好，只是眼前这个周，似乎更为驾轻就熟。
“我想看一下你的扮相。”
诺兰提出了一个给他们三个人有缓冲时间的要求。
周乐点头，示意工作人员开门将自己的经纪人叫进来，她带着自己的所有‘行头’。
：。：