“他的第一反应并不是演奏的效果，也不是别人的评价，而是一句‘好爽啊’……”白君文越发觉得自己触摸到了什么：“或许这才是真正的演奏？”
白君文一直以来都对自己有很明确的定义，他知道自己并不是历史上那些精彩绝艳的天才，并不是什么天赐的音乐宠儿，他能达到如今的水平和境界，他给出的理由是“80%的天赋+90%勤奋+100%的坚持+因剽窃而来的紧迫感”，他一直很渴望知道历史上那些真正的巨匠们究竟是怎样的，但他没有机会，因为这个时代确实已经没有这种人了，艾哈德、哈切夫斯基，这些他这个世界的音乐巨匠都诞生于十八世纪。
十八世纪是一个神奇的伟大的时代，在现实世界诞生了人类史上最伟大的音乐家霍奇纳.艾哈德，而在梦境世界中更是诞生一连串星光熠熠的伟人，譬如坐在眼前的莫扎特。
直到此刻莫扎特当面一曲《巴赫》，白君文才终于明白了，原来天才就是天才，本来就不应该用普通人的常理来推测，这一曲《巴赫》并不完美，因为它甚至是走调的，但是它却又无比完美，因为他完美应景，而且是此时此刻莫扎特弹起来最舒服最顺手的曲子，这位来自另一个世界的天才用他无与伦比的音乐直觉调整了这首曲子，做到了此时此刻的完美统一。
“所以，他是100%的天赋+100%的热情吗？”白君文默默的给出了这样的定义。
琴房里的学生们几乎都是呆滞的，他们看着莫扎特，眼神很复杂，那是仰慕里带着困惑的表情。仰慕是因为他们听到的几乎是他们听到过的最好听的《巴赫》，困惑则是因为他们不懂，为什么会这样，这位先生难道不是弹错了吗？为什么弹错了反而会这么好听？难道说这一曲《巴赫》本来就应该做这样的修改？还有……这种修改……好像让原本严谨的乐理变得混乱了？
学生们下意识的看向自己的导师，记忆中施耐德老师是非常非常推崇音乐严谨的，曾经因为学生们的弹奏不够严谨或者是创作不够严谨而多次大发雷霆，他与霍华德长达几十年的争吵也正是源于这样的理念分歧，而此刻，这位刚才主动挑衅的莫扎特先生弹奏出了天大的纰漏……
然而施耐德却没生气，甚至连刚刚的那一丝丝被冒犯的怒气都没有了，他眼神复杂的看着莫扎特，过了很久才轻声道：“先生，你弹得……很好，很好，非常好。”
然后他皱了皱眉，像是吃了苍蝇一般的表情，仿佛接下来的话像是不慎吞入腹中的不消化物，他需要很努力地把它吐出来，这种表情持续了几秒钟，施耐德才很艰难的道：“可是……你弹错调子了啊……”
莫扎特静静的看着施耐德，没有说话。
这是理念之争，莫扎特很清楚，在他过去的生涯里，他同样遇到过这种理念之争。虽然乐理是音乐必不可少的东西，然而严谨乐理与浪漫音乐之间似乎天然存在着不可调和的矛盾，他刚才听威廉的演奏时就已经意识到了，这位施耐德先生应该是严谨乐理派。
而他，莫扎特，是什么人？历史评述中，他是浪漫主义古典音乐的开山鼻祖……之一。尽管大部分人都认为莫扎特的作曲依旧遵循着古典主义的风格，但是也有很多人认为，莫扎特在他的音乐中已经开始大量采用凸显个人风格与抒发个人情感的浪漫主义因素。
总之在施耐德说出第一句话之后，莫扎特就已经很清楚，他跟施耐德注定尿不到一个壶里。
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