于少尹一边问道“你说的这什么斯坦尼斯体系布莱希特体系的都是什么意思？”
陈天星于是给他们解释“斯坦尼斯体系精华在于体现出人的天性：要求演员不是好像存在于舞台上，而是真正存在于舞台上，不是在表演，而是在生活。演员应当永远是舞台上活生生的人，要遵守生活的逻辑和有机性的规律，在规定情景中真诚的去感觉，去想，去动作。这个体系是最难的，也是华夏电影学院最推崇的，其实也是最没用的”
众人愕然，怎么最推崇的又是最没用的？
“斯坦尼斯体系的体验派要求的不是模仿形象，而是成为形象、生活在形象之中，并要求在创造过程中有真正的体验。也就是说你要去体验角色的生活，你演一个罪犯你就得去体验他犯罪的心里历程，这个难度就有点大了，一般人是做不到的，现在的电影人能做到这一点的寥寥无几，米国好莱坞我就认可两个人，一个女演员就是梅丽尔·斯特里普，克劳默夫妇和廊桥遗梦里面的表演让人叹而观止，这是每个演员都想追求的境界；男演员里面是约翰尼·德普，剪刀手爱德华和艾德伍德里的表演让人惊艳”
“华人里面的体验派集大成者几乎没有，你们别说以前的那些表演艺术家，他们都不是体验派；最接近体验派的是哥哥张家遥，霸王别姬里面的表演接近本色，但这个表演方式容易让演员入魔，沉浸在角色的环境里难以自拔，但不疯魔不成活，能达到一定程度就是宗师”
“体验派的学习很难，运用更难，所以布莱希特提出的一个新的美学概念，又是一种新的演剧理论和方法。它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。但就表演方法而言，间离方法要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色，驾驭角色，表演角色。这个表演方法往往给人夸张和张扬的感觉，通过自己的形体把内在的情绪表达出来，让观众领悟到你要表达的内容，不论角色应如何激动，演员在竭尽全力，异常逼真地表现情感的同时，应当始终保持冷静，不为所动！不能让角色。角色多么痛苦多么悲伤你的心中都要知道，我在表演，真不是真的！”
“表现派现在运用的人也不多，好莱坞的尼克尔森，霍普金斯都运用过这个技巧，华人里面的梁加辉也属于这个派系，这个派别的表演能让你认为这个角色是真实的，但其实演员并没有融入进去，你们可以称他们为骗子”
陈天星自认为自己也是表现派，自承为骗子这就是自黑了。
“你刚才的表演确实骗了我们”叶天海称赞道。
陈天星笑笑继续说道“现在最流行的就是方法派，这个派别出自梅兰芳体系，没错，就是华夏的京剧大师梅兰芳的戏曲表演体系，主张角色的表演是间离与共鸣的统一，是程式化的体验与表现的结合，是载歌载舞，高度综合的舞台艺术。”
“绝大多数演员都属于这个体系，这个体系脱胎于斯坦尼斯拉夫斯基体系，在国外一般称为斯特拉斯伯格体系，方法派”是一种心理学方法，需要演员以自身经历来激发表演，而不是仅仅作为僵化的类型人物。冲动会找到属于自己的表现方式。或者说：方法演技派标榜的是，心中有所体验，才能融入角色，所谓由外而内再由内而外，也就是对角色感同身受。”
“这个体系的代表人物就多了，马龙·白兰度、保罗·纽曼、罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺、达斯廷·霍夫曼、哈维·凯特尔、詹姆斯·迪恩、玛丽莲·梦露、丹尼斯·霍珀，华人中的周大星，陈道亮，葛友，江文，巩丽，还有华夏的那些前辈那些艺术家们”
“华夏的样板戏你们都看过吧，这些艺术家们无论在舞台还是电影里都能动人心魄，陈强葛存壮这些老艺术家的角色让人印象深刻，这都是方法派表演艺术的成功”
“这个派别是主流，最大的特点是要演什么像什么；当然一个好演员会根据角色来确定演绎方法的”。
陈天星说的口干舌燥了，自酌一杯茶水。
叶雪听得津津有味，见陈天星停下来，便问道“那四大天王他们是什么体系什么派别？适合我的是那个派别？”