于是，一年之后，形势发生了变化，市面上的项目以肉眼可见的速度在减少。
从一线到三线，从老人到新秀，能接到的戏越来越少。
以前是人挑戏，现在是戏挑人，制作方都变得非常谨慎。
一部影视剧从拍摄到上映，各个环节要面临的风险在上升，哪个地方没做好都可能导致前期的努力付诸东流，越早杜绝一些问题，越能将风险降到最低。
相比国家出手之前的一年，当年，有将近一半的项目倒在了立项和备案阶段，进入到拍摄阶段的电视剧数量接近腰斩。
层层筛选过后，能顺利拍完并成功上映的少之又少。
从源头开始，不断有人感受到寒意。
有的知名编剧在国家出手后的半年里，只改了两个剧本，其中一个还没过审。
某经纪公司艺人经纪总监一年只签了一个经纪合同。
新人很多，但不敢签，老的还在嗷嗷待哺，除非特别有潜力，不然不敢冒险。
某站的版权商务总监每天焦头烂额，眼看着年底了，手上的15部优秀作品影视改编权还没卖出去，老板已经问了好几次，他也没办法。
没有最冷，只有更冷，那个冬天，很漫长。
有很多观众意想不到的人，出现在一档定位为导演选角的综艺节目里。
戏龄15年的老牌偶像站在台上，台下的观众十分惊讶。
在一段表演过后，这个偶像坦白说，这是他今年（国家出手后第二年）第一次演戏。
不少演员都抱着相同目的来参加这档综艺，就为了台上的知名导演和更多场外导演能看到自己。
这些演员在综艺里卖力表现，却难掩焦虑，他们中大部分人都太久没接到戏了。
即便是一线的流量演员，情况也不是很好。
有人在国家出手后，两年内每年只有一部电视剧上映，大部分时间活跃在综艺里。
有人还自降身价出演网改剧。
有人自嘲失业很久了。
曾经霸屏的面孔被迅速替换，年轻演员迅速崛起。
很多不知名的年轻演员出现在市场上，有颜值，有演技，片酬低，不摆架子，非常好用。
一部剧，比较吃香的搭配是，顶流主演加上几个演技过关的年轻配角，既能保证关注度，也能提高品质下限，同时最大程度降低成本。
这是市场选择的结果。
流量明星都是被创造出来的，新的流量出现必将取代旧的流量。
但一个现实是，流量的更新换代速度越来越快，顶流的地位越来越难保持，所以新流量们很难达到老流量那样的高度，身价不会太高。
低身价的流量明星，加上更低身价的潜力新人，让限薪令下，身价依旧居高不下的大腕明星丧失了竞争力，他们不再像以前那么不可替代。
以前行业迷信顶级流量和大ip，把很多预算花在了请明星和买版权上，在其他方面就得勒紧裤子，细节粗糙，特效表现差，如果明星演技一般，整体的效果会非常差。
国家层面出手后，那一年出的大火的几部剧，都在以往应付的部分下了工夫，服化道（服装、化妆、道具）终于及格甚至达到优秀程度，广受好评。
这一切都开始于国家推行的明星限薪令，限薪令要求全部演员、嘉宾的总片酬不得超过制作总成本的40%，主要演员片酬不得超过总片酬的70%，单部片的总片酬最高不得超过5000万元，单个演员的单集片酬不得超过100万。
一开始只是政策行为，当时明星们谁也不愿意自降身价，在观望，大多不接戏，其实那会儿市面上的项目还是很多的。
但越往后，政策就越来越深刻地影响了市场，从上游到下游，两方夹击，逼着制作公司不得不降低成本。
降不下来，公司倒闭，项目取消，明星们也没钱赚。
一开始，部分制作企业和艺人明星对限薪令显得有些高冷，对市场的观望气氛依然浓烈。
企业不开机，等平台命题作文。
明星不接戏，等市场提高片酬。
他们没认清两个现实艺人限薪酬不可逆转，平台采购限价同样不可逆转。
从观望到被迫失业，当明星艺人们意识到行业形势不可逆时，为时已晚。
制作公司一批又一批倒闭，项目数量也急剧减少，影视行业进入了存量搏杀的阶段，不主动抢食等来的就是饿死的下场。
寒冬年，全国有数千家各类型影视公司吊销、注销。
后几年，新成立影视公司和新吊销、注销影视公司数量呈负相关，净增数量逐年减少。
天下苦明星久矣，退潮来得这么凶猛，是因为之前明星的话语权太强势，挤压了产业链上其他部门的生存空间，这种挤压越强，反噬也越强。
明星话语权大，说来是畸形的市场模式导致的。
大ip和流量明星是高收视率和高点击率的保证，这是以前全行业的共识，明星的影响力早在影视剧上映前就显现出来，他们在全网的人气数据成了项目投资评级的基础，很多项目都没有开机，只确定了明星主演，电视台和视频网站就会买。
视频网站们军备竞赛的年代，几大视频平台大量的版权购入和自制内容刺激了市场的繁荣。
只要阵容强大，天价片酬总会有人接盘，有大牌明星背书的制作公司还能跟着狠捞一笔，投资回报十分可观。
明星、投资方、制作公司都能挣到钱，就电视台和视频网站是亏的。
作为链条里的利益最大方，明星自己开工作室，入股大影视公司，名下没有几家公司都不敢说自己是大牌，他们是证券交易所里的敲钟常客，有些还是证监会质询函的收件方。
最顶级的制作公司与大牌明星深度绑定，拼的是调用资源的能力，要钱有钱，要人有人，定价权握在手里，可以漫天要价，抬高了全行业的毛利水平，中小公司和项目也跟着喝汤，挣钱不难。
国家出手后，苦不堪言的下游平台，终于等来了转机。
掌握播放渠道和资金的视频网站不再打内容战，顺应整个行业限制“天价片酬”的政策走向，联合抵制明星高片酬，将采购价格压到了成本价上。
定价权在下游，上游制作公司的资金压力瞬间到来。
一些已经制作完成的项目砸在手里，卖也不是，不卖也不是。
影视行业的毛利率大幅下降，资本闻风而动，纷纷逃离，留下刚入局的几千家公司干瞪眼。
政策优惠上的漏洞被填上，税务监管收紧，资金游戏玩不下去了，等待影视公司的是一个死局。
天价片酬是被炒出来的，和炒房一样，从银行到开发商再到炒房客，只要上了车，都有钱赚，但影视行业也和房地产行业一样，是个政策市，一旦风向不对，击鼓传花的游戏就会停下，谁也不想当接盘侠。
资本面临的不确定性太大，这是投资大忌。
今天一个限薪令，明天一个限古令，不管哪类题材，都有中途夭折的可能，而在明星片酬降低、毛利率降低、回款周期变长的情况下，投资风险进一步放大，汹涌进入的热钱开始离场。
影视人开始拿着剧本和项目策划书四处去找人，节衣缩食，在手上项目执行过程中控制成本，一分钱掰成两半花。
外部投资人不敢投，以前的煤老板、工厂主们都亏跑了，行业内的头部制作公司也是勒紧腰带过日子。
钱多一点的只有视频网站，但他们也没盈利，成本控制上非常严苛，市面上的剧本和ip非常多，就是找不到钱。
影视上市公司们集体遭难，营收和利润同步下滑，股价跌跌不休，一级市场的影视基金也纷纷考虑转型。
有的要做股权投资，有的要做实体经济投资，除了老牌国字号还能坚持，少有人挑这个节点进入。
新剧拿不到钱，即便拿到了钱顺利拍摄，也要面临极其激烈的市场竞争。
观众对演员的要求也变高了，演技成了评判演员的标准。
资方则更多考虑演员的性价比，残酷的环境下，只有拼命才不会被时代抛弃。
有人努力提升演技，也有人选择转型。
一些明星为了维持话题度，扎堆综艺节目，有些具备一定粉丝基础的艺人则进了直播间，参与起直播带货。
还有人排话剧、接商演，寻找一切能表演的机会。
于是，规范，正常，美好的娱乐时代，来了。
王子安跨界而来，恰逢其会。