“那就说定了，呵呵。我又有几百块的零花钱了。”这时候雪儿和阿峰等人也拉着陈枫要他唱歌，陈枫只得无奈的丢下这各一句话，便匆匆跑到台上献唱。
随着陈枫开始表演，接下来，现场的不少的演员。工作人员都献上了自己的拿手绝活，虽然不少都表演砸了，可是大家都乐在其中，开怀大笑的同时也不忘献上掌声。
拍摄工作结束了，《歌舞青春》剧组也宣布解散，维尔斯回到了洛杉矶。当然。像电影的主演们、摄影师徐天良等人都要跟进电影的后期工作：而像舞蹈指导，灯光师、造型师等人，他们都已经出色地完成了自己的职责和合同，接下来没有他们的工作了。
《歌舞青春》的官网第一时间放出了电影杀青的消息，也放出了一批新剧照，包括了陈枫的几张片场帅照，望着摄影机取景器的、指导着穆婉秋怎么演戏的，还有沉思地看着剧本的等等。有几张他耍帅的剧照是专门拍摄的，事前化妆师对他摆弄了很久，然后灯光师调较光线，徐天良再以漂亮的角度拍摄下来。
这也是电影宣传工作的无奈之举，相比起维尔斯、穆婉秋等主演们，陈枫的人气更高。一直关注此片的影迷们，关注的对象也不是什么
梅思诺最佳导演陈枫的第一部小成本电影，第一部校园歌舞片，他们好奇的是这部电影好不好看，能不能再创票房奇迹？
陈枫虽然之前拍的都是大片，但是他编剧的《夏日墨荷》同样以小成本创造高票房的成绩啊，那么这次他亲自拍摄的《歌舞青春》会不会取得更好的成绩？
所以《歌舞青春》的影迷期待值也处于高点，它杀青的消息让很多影迷、陈枫的女粉丝们都兴奋不已，他们已经迫不及待地想要观看这部校园歌舞片了。
但现在的问题是，《歌舞青春》什么时候才会上映？它的上映档期一直都还没有定下来。
面对外界的期待，陈枫等人却待在飓风的工作室中忙着对《歌舞青春》的后期剪辑。剪辑对于电影来说有多重要？曾经一位著名的导演说过：“一部电影成功与否，往往是由剪辑来决定的。”
电影剪辑的初始阶段，那个时候的电影都是无声电影，电影剪辑都是‘硬剪硬接’，后面才有了‘淡入淡出’这一类电影特效，电影有了画面技巧结构。被誉为‘世界电影导演第一人’的乔治创造了快动作、慢动作、停机再拍、叠影等众多光学特技，他是真正把电影技艺变成了电影艺术的人。他开创了电影有画面技巧的剪辑方法，标志着电影剪辑开始成为电影剪辑艺术。
虽然米国一直被称为电影的中心，但是剪辑的发展确实在前苏联，前苏联著名电影导演谢尔盖.爱森斯坦在其27岁的时候，自己导演自己剪辑，发行了轰动世界的《战舰波将金号》，然后自己反复琢磨，总结出电影的蒙太奇理论，这套理论直至今天依然流传于电影界。可以说，蒙太奇学说便是从剪辑实践中总结出来的，进而上升为理论。
影视艺术的第一度创作是剧本的创作。影视文学剧本是用文字来写出视听形象的剧本。影视剪辑则根据文学剧本内容，根据导演的意图进行蒙太奇形象的再塑造，对全片的结构进行调整（增删修饰之类的），从而使得内容和形式得以统一。它在影视制作中扮演着‘第三度创作’的角色，是影视制作后期最重要最关键的一环。在剪辑过程中，最重要的是进行蒙太奇形象的塑造，甚至可以说，剪辑与蒙太奇是同义词。因为剪辑对主体动作进行分解组合，对镜头语言和视听语言进行了再创作，构成了不同的表达内容、叙述故事的基本方法。(未完待续。。