疏得太厉害不行，那就显得松松垮垮，不成样子。但是密得紧凑，又显得拥挤不堪。笔墨的浓淡也是这样，墨色淋漓固然好，但是过犹不及，又显得乌黑一团。相反，要是笔墨十分轻淡，似有若无，看着都觉得费劲。
就是由于有诸多的讲究，所以能够流传下来的名家字帖，无一不是精品佳作，堪称是后人练习书法的范本。
与此同时，也有专家确信道：“不仅是怀素的作品，而且更是他中年以后，领略了书法的真谛，书法创作进入了巅峰状态的手笔。”
“这话有什么根据？”旁边有人好奇道，毕竟也不是谁都懂得鉴定书法字帖的，看不出其中的精妙绝伦来也很正常。
“当然有依据。”
此时，那个专家笑道：“据史料记载，怀素和尚年轻的时候，练习书法很勤奋，曾种植上万株芭蕉树，把叶子都剪下来，用来练习书法。不过，不可否认的是，在怀素少年的时候，却没有师承，却为他的书法创新埋下了伏笔。”
“毕竟众所周知，在盛唐走向晚唐的时代，唐朝书法氛围崇尚法度。王羲之书法在初唐，受到唐太宗的追捧，时人更是趋之若鹜。然而，怀素却是一个叛逆者，并不在意当代的艺术潮流，更多的是自己探索。”
说话之间，专家感叹道：“安史之乱之后，大诗人李白南游洞庭潇湘。这一年，李白五十九岁，怀素正值弱冠之年，他慕名前往李白处求诗。这是怀素第一次遇到李白，也是唯一一次与其交往。”
“两个人性情相近，李白斗酒诗百篇，怀素醉酒字更狂。作为长者，李白爱惜人才，更提拔后学，对怀素创新给予了肯定，甚至写诗赞扬。少年上人号怀素，草书天下称独步……王逸少，张伯英，古来几许浪得名，张颠老死不足数，我师此义不师古……
一首草书歌行，道尽的李白对怀素的偏爱与推崇。
王逸少就是王羲之，张伯英则是张芝，张颠自然是张旭。李白说王张两人浪得虚名，是因为他们的艺术成就已成为了过去。又说张旭老死不算数，重在推崇少年怀素英名。
当然，不师古三字，旨在表明怀素的创新精神。
“大家都知道，李白的诗比较夸张，而且他性情豪爽，觉得一个人好，那肯定把对方使劲地捧高，也不怕对方掉下来摔死。”
适时，专家笑道：“幸好怀素也没有辜负李白的期望，年轻的时候肯定当不得草书独步天下的称赞。但是到了中年，经过十几年的游学，他的书法也进入略无凝滞的境界了。”
“当然，所谓的不师古，也只说对了一半。年轻时候的怀素，的确是不师古，但是过了而立之年，他的书法就开始处于彷徨的阶段，笔法停滞不前，遇到瓶颈了。”
“发现自己的书法没有提高之后，他就开始四处游学。在游历的过程中，他谒见当代的名家，观赏前人墨宝，然后豁然开朗。”
“然而怀素真正获得笔法精髓，却是拜见他的表叔邬彤之后，才逐渐领悟到魏晋的笔法。邬彤是张旭的学生，也是颜真卿的同窗。邬彤把怀素留在家中，他把张芝临池之妙、张旭的草书神鬼莫测，以及王献之的书法，如寒冬枯树等缺点，都一一讲解给了怀素。”
说话之间，专家感慨万端：“如果说，怀素青少年时期的书法，凭借的是艺术直觉。那他三十岁以后的艺术探索，则是在艺术传统中求索。而中国书法的历史传统，就是中国书法史上的笔法传承，笔法则是魏晋书法的核心机密。”
“掌握了这个核心机密，怀素终于书法大成，在拜访颜真卿的时候，颜真卿也不吝啬，把十二笔意倾囊相授，并且询问怀素对于草书的感悟。”
说到这里，专家又是一叹：“怀素和尚表示自己师法自然，曾经长时间观察夏云的姿态，发现云朵随着风势，转化而变化莫测，或如奇峰突起，或如蛟龙翻腾，或如飞鸟出林，惊蛇入草，或如大鹏展翅，平原走马，不胜枚举，美妙无穷。”
“这个就是夏云多奇峰的境界，也是怀素草书大成的表现。”
说话之间，专家示意道：“你们看这幅作品，书法变幻无常，是不是就好像夏云一般，不仅奇峰突起，书法的线条也十分多样化。细腻飘逸的游丝，状若天女散花的笔致，把隶书与章草的规范，娴熟而技巧地纳入了囊中。”
在这个专家的分析之中，大家也颇为认可他的判断。毕竟，人家本来就是专门研究书法的大专家，发言自然格外有权威性。再说了，其他人的眼睛也没瞎，经过细致的研究之后，发现绢纸果然是唐代的东西。
一番印证之后，众人也可以肯定，这又是一件不亚于李公麟九歌图卷的稀世珍宝……(未完待续。如果您喜欢这部作品，欢迎您来投推荐票、月票，您的支持，就是我最大的动力。手机用户请到m.阅读。)