好在这种音乐形式的早期不适应或者水土不服的症状，已经在几年后的1983年大大的改观，不然一度被批为“靡靡之音”的《乡恋》何以重新回到国家级的大型舞台。
所以，二兴的这首《光阴的故事》，人们听到的再不是庸俗媚俗和无病呻吟，而是两岸文化交流的壁垒逐渐被打破后的下意识接受。
而且，这首歌里充斥着一代成长年代里的主基调，里里外外都弥漫着一股怀旧的气息。
不是音乐类型的怀旧，而是每个人的内心里所产生的对少年时期的莫言情感共鸣。
里面有年轻人的焦虑和困惑，也有，内心沉淀下来的安定以及重建对未来的信心。
特别是目前的内地的流行音乐创作，也在开始学习融合国外优秀音乐元素进行创新创作。
此时，一首好歌的出现，又是出自内地音乐人自己的手笔，对今天在座的好几十人造成的震撼和欣慰，就来的即合理又使人情绪亢奋。
尤其是在中途口琴声响起的那一刻，甭管对现代流行乐再缺乏了解的人，也从中听出了华国传统民乐元素融入的绝妙和美轮美奂。
而二兴的嗓音，也听不出来十岁孩子的稚嫩感，充满磁性地将歌曲的情感表达得淋漓尽致。
这首歌的本质，就是以其深情的演绎和朴实的语言，唤起人们对青春的美好回忆和对未来的无限向往。
加上二兴有意把歌词中关于男女感情的描述做了修改，人们听到的就只有独特的音乐风格、深刻的歌词内容和真挚的情感表达。
因此，等到一首歌表演完，在座的中老年艺术家们，几乎不约而同的站起身来鼓掌，各种的赞誉毫不吝啬地纷纷扬扬，热闹了很长一段时间。
这是由于，他们都听出来了二兴在音乐创作和演唱方面的卓越才华。
这首歌的凭空出现，也势必会在华国流行乐坛中占有重要地位，它的后续影响力甚至能够跨越时代，触动后来无数人的心弦，成为华语乐坛的经典开山之作。
再结合之前二兴已经发行的《童年》和《龙的传人》，同一个作者所表现出来的音乐张力和情感表达形式，无疑对于内地歌坛具有着举足轻重的典范作用。
这样的作品若得不到通过，怕是再狭隘落后的思想，在此时此刻都显得有多么的不能与时俱进，事后也必然会受到人文市场跟发展趋势的诟病，甚至根除到底。
所以，这首歌根本没遇到一点障碍，就获得了在场人员的全票通过。
精明的顾寻文也趁热打铁，趁此时机，鼓动着人们把二兴另外的《童年》和《龙的传人》这两首歌的表演名额，也确定了下来。
唯一的阻碍，是后来二兴提到了启用电声乐队的请求，并且只有压轴表演的新歌才会使用。
反对意见是，有些人从心理上对这种新兴乐队形式的执拗负面反感，认为它是时代的倒退，让本该严肃的音乐流于庸俗的始作俑者。
当然了，大部分人还是认可的。
毕竟此类音乐形式新颖、通俗易懂、节奏活泼、风格丰富，能够给人带来轻松、愉快、劲爆、热烈、澎湃、活泼的感受，越来越深受年轻人的喜爱。