面对美到不真实的画面，有人会觉得心情舒畅，但看完后，又会觉得什么都不记得。看多了会出现审美疲劳。
而且，过于完美的画面，很难让人感同身受。”
雅克点头：“人类喜欢美好的东西，同时也有好奇心，例如，除了这种绘画还有没有真实的内容？”
两人看完了学院派的作品，沿着通道，上台阶，这里能看到两幅大型油画，一幅叫画家工作室，另一幅叫奥尔南的葬礼。
两幅画的作者，是库尔贝。
姜哲二人不约而同的停下脚步，看向画面。
“这幅画的作者，就是第一个挑战学院派的人。无论从艺术史的定位还是从影响力，这幅画都是重量级作品。”雅克虽然如此评价，但依旧在话语中带有吐槽。
“库尔贝在巴黎蒙马特地区，有一个小画室，《画家的工作室》就是他在这间画室里创作的。
画的内容直白，或许藏着一些隐喻。也许，当时的法国人才能理解。你认为呢？”
说罢，他看向姜哲。
姜哲摇头，表示不理解，他除了感受画面的视觉冲击，正视图理性的分析作品。
画作的中心是一间宽敞、光线充足的画室，墙壁上挂满了各种画作，从素描到油画，涵盖了多种风格和题材。
画室的角落里有一位画家。他穿着工作服，正在聚精会神地画画。他沉浸在自己的创作世界中，不关心周围的人和环境。
此外，这幅画很大，尺寸接近3米×6米，画中的每个人都近乎真人大小。
他也经常创作大幅作品，知道其中难度。正在用这幅作品，对照自己的作品，分析优缺点。
听到雅克的问题，他没有直接回答，而是反问。
“我在想，工作室里聚集了各种各样的人物，代表着不同的社会角色和思想，包括艺术家、学者、工人、士兵等。这些形象，也许会引起观众的思考。
还有一个问题，谁会购买这种题材，这么大的作品。”
雅克说道：“你的切入角度很独特。
能买这种大画的人，要有宽敞的展示空间。通常是贵族或者是富商。
那时的贵族，花钱购买绘画题材的要求很苛刻，通常会选择历史题材或宗教题材。”
姜哲点头，表示赞同他的说法，历史画在19世纪的画坛，地位最高。
雅克继续说道：“买家们通常不会购买这类题材的作品。
而画家要完成这种大画，需要一笔不小的资金。
画家对这幅画的付出，说明他在开始创作时，就有了明确的目标，参加艺术沙龙展览。
当时，巴黎每年都会举办一届官方艺术沙龙。
1850年那届沙龙，很多人都听说有人把一幅大画送去艺术沙龙。表现的内容，还是乡下的葬礼。
很多人把这件事当做笑话。
但是，谁都没想到，库尔贝在沙龙展览中，一夜成名。”
聊着艺术沙龙，两人继续往前走，在一幅肖像画前停步。
(本章完)