一周后，大海终于收起了暴戾的面容，他也渐渐适应了船上的节奏，和同舱室的旅客也慢慢混熟了，他会跟他们一起聊天打牌，喝酒唱歌。当船减速行驶的时候，他和其他人一样，拖着沉重的身体，艰难地登上了甲板。他发现四周是墨绿色的海水，无边无垠，偶尔有几只海鸥，在船尾上下飞舞，一股清新的海风迎面吹来，仅这一阵清风，便将他几天以来的疲乏一扫而空。他的脸上露出了久违的笑容，顺着旅客所指的方向，他看到，广阔的蓝天似乎近在咫尺，天是那般蓝，云是那般轻。他仿佛看到了故乡的天空、故乡的云朵。湛蓝的海水在阳光的照耀下，泛着金光，仿佛一条巨龙浮上水面。
海天相接处，闪耀着几颗璀璨的宝石，每一颗宝石，都镶嵌于巨大的星形蓝田玉中。待船驶近，才发现这些宝石，是一座座美丽的岛屿，它们仿佛从深海的宫殿中涌出，是大海馈赠的礼品。碧绿的岛礁被金色的沙滩环绕，围绕沙滩的，是澄澈湛蓝的海水。其中的一座岛屿上，有一座洁白的灯塔，在阳光的照耀下闪闪发光。在茫茫的大海中，有这样一处景致，会令人无比地心旷神怡。在汹汹吼叫的大海中，这意味着希望与光明。
天昊久久沉醉其中，待他回到船舱，立即取出画板，有几幅画在他的脑海中已经酝酿成熟。他的第一幅画，虽未动笔，名字却已经想好——《清晨的码头》，这是他登船时面对将要离开的码头时闪现与脑海的字眼。清晨，太阳还没出来，但陆上的景物，已经沐浴在一片金色的柔光之中，高大挺拔的楠木，波光粼粼的海面上，一层层细细波纹轻轻拍打着码头，似乎想把它从睡梦中唤醒，港口里模模糊糊地有很多船，似乎都还在沉睡，只有最辛勤的那一艘船，已经离开码头，甲板上，人们争相与岸上的人挥手作别。岸上有几个人影，看不清面孔，但从侧影可以看到，有一个人佝偻这着身子，拄着拐杖，另有一人搀扶着他，他们在目送轮船，送别船上最亲的人……这样的画面不止一次地出现在他的能中梦中，但是他不能把这一切都画到纸上。
当他作画的时候，引来不少的人围观，而他置身于画境之中不能自拔。画面的效果总不能令他满意，画了一部分之后，他直接把纸揉成一团，扔在一旁，取出另外一张纸，从头再来，摇摇头后，有揉为一团……身旁的人看得目瞪口呆，因为这些未完画作，在他们的眼中已是完美之至。
终于，一个老者走过去，对吴天昊说道：“年轻人，为何一次次地糟蹋自己的画作呢？多可惜啊！”
吴天昊答道：“是很可惜，不过这幅画对于我来说意义非凡，我不能让它有任何瑕疵。”
旁人也许永远也不会明白一个很重要的道理：追求完美，就是追求艺术。那些只满足于平庸之作的人永远无法成为真正的艺术家。真正的艺术家不是为了取悦别人而作，而是为了自己的心灵而作，所以，如果作品无法臻于完美，他们宁愿停笔。
吴天昊此时正是这样，正是在那几个时辰里，他脱胎换骨了，达到了一位艺术家应有的境界，这样的状态，可遇而不可求，灵感总是会昙花一现，只有善于捕捉的人，才能将其转化为生命中永远的光亮。他忘记了周围的一切，废寝忘食，他疯狂地创作，呼吸紧促，面对画作，时而微笑，时而叹气。这种状态，似乎已达到了海上钢琴师的那种忘我的境界。而周围的人，也如同一群痴迷的观众一般，屏住呼吸看着他创作，他们也废寝忘食，似乎要与他一同分享这创作的欢乐。终于，一幅画作完成，他长长地舒了一口气，众人也跟着长舒一口气。
我们不禁会想，假如出国的是陈孟凡，那他是否会如1901一样从此痴迷于大海。
现在，带上自己创作的那些得意画作，吴天昊将步入心中的那片圣地，那片徐悲鸿、吴冠中曾在其中挥洒天才的圣地，他将去追逐前辈的步伐，找回属于华人艺术家的骄傲与光荣。